PORTRAITS D'ARTISTES

KOUYATE SORY KANDIA, LE CHANTRE DE L'EPOPEE MANDINGUE

KANDIA! C'est le nom lapidaire de celui qu'il n'est plus besoin de présenter tant son nom s'identifie à celui de la musique africaine.

De lui, un confrère anonyme écrivait en 1964: ''musicien sensible et fin, KOUYATE SORY KANDIA n'égraine sur sa guitare que les notes veloutés de l'amour, l'amour du bien et de la vie et sa puissante voix ne s'élève jamais que pour chanter les vertus traditionnelles de la société africaine dont il sait les moindres les principes sur le bout de ses doigts.''

Descendant direct de BALLA FASSEKE KOUYATE illustre ''dyéli'' du grand SOUNDIATA KEITA, le ''Roi miraculé'', fondateur de l'Empire du Mali, IBRAHIM SORY ''KANDIA'' appartient à la grande famille des KOUYATE.

Kandia naît à Manta, petit village de Bodié dans la préfecture de Dalaba, à environ 400 km de Conakry, la capitale guinéenne. Il a à peine deux ans, quand  meurt sa mère. Cette mort le marquera. Grand, il composera pour elle une de ses plus belles chansons ''N'nah'' qui signifie, ma mère en langue maninka.

Dès l'âge de 7 ans, son père Djely Mady Kouyaté l'initie à l'histoire africaine, en maître pétri de savoir, il enseigne à son fils la vaste généalogie des grands du Manding. Musique et tradition orale s'interpénètrent dans ses cours. Maître du verbe et fin joueur de koni (guitare tétracorde traditionnelle), le vieux Mady offre très tôt à son fils son instrument de prédilection. En 1939, alors qu'il n'avait que six ans, Kandia savait déjà pincer et caresser avec amour son ''instrument-jouet'', que ses mains couvraient à peine.

Un peu plus tard, Kandia rejoint la cour royale de Mamou. De 1947 à 1949 il y fait ses preuves. Sa renomée traverse les montagnes de son Foutah natal. Son rayonnement artistique naissant s'amplifie vertigineusement. A dix neuf ans, en pleine adolescence, il est incroyablement un artiste complet : sa voix franche et ses gestes simples séduisent et enchantent tous ceux qui le rencontrent. Son succès lui réchauffe le coeur mais ne lui fait pas pousser des ergots. Un ami l'invite à Conakry. L'Almamy de Mamou lui accorde volontiers une semaine de permission, mais son succès dans la capitale prolonge le séjour. Dans la fièvre de la capitale, Kandia se fait des amitiés dans tous les milieux, des artistes aux hommes politiques du RDA. C'est pendant ce séjour qu'il s'achète ce qu'on appelle alors ''la guitare des blancs'', une guitare espagnole.

Après les succès de Mamou, le triomphe de Conakry et un bref séjour à Manta, Kandia va se fixer pour un temps à Labé en plein Foutah Djallon. Au cours d'une soirée organisée en 1951, à l'occasion d'une tournée du Président Sékou Touré à Labé, Kandia anime avec virtuosité la cérémonie. M. Sékou Touré sensibilisé, l'invite personnellement à le rejoindre à Conakry.

Arrivé à Conakry, en spectacle, son micro lâche. Kandia dépose soudain le micro et chante à gorge déployée, de la manière la plus naturelle. Stupéfaction générale! Kandia brave le micro et sa voix dans son jaillisement naturel naturel enveloppe l'auditoire et l'étonne. Ce coup de maître, l'élève ne l'avait appris de personne.

Encouragé par ce succès et le coeur gonflé d'ambitions nobles, Kandia retourne à Labé et constitue un ensemble traditionnel de 12 membres. Six mois après, naissaient les Ballets Africains de Keita Fodéba.

Sur recommandation expresse de ses amis, Kandia intègre cet ensemble auquel il apporte une contribution de qualité. Kankan, Siguiri, Dakar, des étapes vers la consécration internationale.

Première la France. Une tournée dans les provinces françaises, nous sommes en 1956. Kandia entre en studio et enregistre chez Vogue son premier 45 Tours qui offre plusieurs titres parmi lesquels: Nina, Toubaka, Malissadio et Chants de réjouissance.

Puis c'est la Grande-Bretagne, la Belgique et l'Allemagne. Toute l'europe est visitée. L'URSS, les Etats-Unis et la Chine le découvrent tour à tour émerveillés. Satisfaction totale des publics, c'est une tournée triomphale. Mais les succès ne tournent pas la tête de l'artiste car Kandia aime passionnément l'Afrique et malgré toutes les propositions mirobolantes faites ici et là à travers le monde, Kandia fait son premier tour d'Afrique de la chanson: Côte d'Ivoire, Gambie, Sénégal, etc... applaudissent tour à tour l'exceptionnel trouvère et ses frères. La même année au Festival de Bamako, les guinéens enlèvent le trophée. Kandia est de la partie. c'est la première consécration continentale.

Quand vint la liberté en 1958, la mission de chantre-poète, philosophe et historien allait s'amplifier. Il intègre aussitôt les Ballets africains nouvelle formule. Aux Etats-Unis, la première sortie des Ballets renovés est saluée par un enthousiasme délirant.

A peine rentrés à Conakry, les Ballets avec Kandia partent en Autriche. Là en duo avec la célèbre vedette Paul Robeson, Kandia chante superbement. Un hommage à la participation africaine à travers la République de Guinée. Légitement fier, Kandia exulte et ses amis jubilent.

A Boston, devant un parterre fourni de diplomates, il entonne l'hymne national de la République de Guinée sur l'air D'Alpha Yaya. Satisfecit général.

Lorsqu'en 1960, sur initiative personnelle du président Ahmed Sékou Touré l'Ensemble instrumental et choral de la ''Voix de la Révolution'' est crée, il sera plus tard placé sous la direction de Sory Kandia Kouyaté. Composition, adaptation, orchestration des airs populaires, véritable laboratoire de la musique traditionnelle africaine, telle est la mission de l'Ensemble. En grands bourlingueurs Kandia et ses amis sillonnent encore l'Afrique: la Tanzanie, la Sierra-Léone, le Libéria, la Côte d'Ivoire,etc...

En 1964, il devient le directeur -adjoint du Ballet national Djoliba. Il y restera cinq anS. En sa compagnie, le Ballet est  auréolé des plus belles palmes artistiques dont, en 1966, la Médaille d'or du Festival International du Folklore, en Sicile; trois années après, à la grande rencontre africaine: le Festival Panafricain des Arts et de la Culture, en Algérie, le continent s'incline devant la Guinée et lui décerne la coupe d'honneur (argent) de solo.

C'est alors le rush impitoyable vers le palmarès et décorations.

A la recherche de nouvelles sonorités africaines, Kandia fait un mariage réussi avec Kèlètigui Traøré et ses Tambourinis, le prix Charles Cros 70 sanctionne l'heureuse initiative. Un disque d'or à la dimension de l'artiste génial. La passion de la perfection et de la rénovation l'exhorte constamment vers les autres artistes africains. Ainsi avec l'extraordinaire koriste malien Sidiki Diabaté, il enregistre les plus belles pages de la musique mandingue, en trois volumes 33 tours. Le dernier chef d'oeuvre. Message de fidélité et de vérité historique dédié à la postérité.

Kandia devient la ''Voix de l'Afrique''. Aux festivals de Tunis et de Berlin en 1973, Kandia de nouveau Directeur général de l'Ensemble instrumental et choral de la Voix de la Révolution, incendie les coeurs des spectateurs de bonheur. Partout, des salles combles qu'il fait exploser de sa voix ample et belle.

Kandia n'était point un homme orgueilleux; fervent religieux il se considérait comme un artiste tout court. Jamais comme une vedette. Etre vedette ne lui est jamais passé par la tête.

Il accomplit en 1974 ses obligations religieuses en se rendant sur les lieux saints de la Mecque sur une offre gracieuse du Parti Démocratique de Guinée. Devenu El Hadj Sory Kandia avec ses deux épouses et ses sept enfants, l'artiste fête le triomphe de la foi. Il n'était pourtant pas un fanatique. C'est pourquoi avec le turban et le djellaba, Kandia a encore chanté à travers le monde.

Je revois encore Kandia aux Main Hall du Théâtre National de Lagos au Festac 77, retraçant la tumultueuse histoire de l'Afrique. Je le revois, ce musicien au doigté sensible et aux notes profondes et directes qui, de sa voix et de ses doigts transperçaient le coeur de ce public cosmopolite.

Après Lagos, Kandia et l'ensemble sont au mois de mai 1977 en Haute-Volta. La dernière sortie continentale.

Kandia meurt à 44 ans comme l'histoire de ce justicier qu'il chante dans ''Kédo''; médaillé d'honneur du travail, Commandeur de l'Ordre National à titre posthume.

Toute sa vie, Kandia a été un artiste de combat du bien contre le mal, de la vérité contre le mensonge, de la liberté contre l'esclavage. Un clin d'oeil sur notre siècle et nous voyons que son combat est loin de s'achever.

Kandia ne meurt pas, il demeure le symbole de cette lutte.

Justin Morel Junior

FODE CONTE, LE PREMIER CHANSONNIER NATIONAL

ABOUBACAR DEMBA CAMARA
‘’ Le Dragon de la Chanson africaine’’

La mort de l’Artiste du Peuple

ABOUBACAR DEMBA CAMARA du Bembeya Jazz

Extrait du journal Horoya N°1990 du Dimanche 08 Avril 1973 Page 1 et 2

Mama KANTE, la voix de feu

Un festival. Une salle.Une scène...

Une femme forte qui fait fulminer une foule frénétique. Ses gestes, ses moues félines, sa voix éclatée, sa danse dégagée et ses paroles prodondes créent sur le public un immense champ magnétique.

De fous rires en beaux cris, de silences saisissants en applaudissements incessants, tout clame l'extase, tout explose sous la magie sonore de la chanteuse-animatrice.

Quelqu'un dans le public délire : <<Mama Kanté, c'est trop fort quoi ! Bravo .. Bis .. Mama Kanté !!!>>

Mama Kanté, c'est le nom de cette charismatique cantatrice dont la corpulence en ajuote à la présence. Son visage de lionne alanguie ou de trigesse rageuse qu'encadre une crinère de tresses rastas fait sourire ou frémir ses fans qui vibrent au rythme de ses lèvres enflammées. Et c'est toujours ainsi quand cette femme se produit. Toujours.

Voilà les séquences visuelles qui envahissent mon esprit et frétillent dans ma mémoire à l'annonce de la mort de Mama Kanté aux Lieux-Saints de Makka où elle devait accomplir son devoir religieux du ''hadj''.

Mama est donc restée à Makka, foudroyée par une mort subite en cette après-midi du 12 septembre 1982. C'est une lourde perte  pour le peuple et tous ceux qui l'ont connue par son oeuvre de taille.

Si c,est un topique que d'affirmer les origines populaires d'un artiste africain, cependant, pour Mama Kanté, l'assertion prend des dimensions nouvelles car, cette femme est issue de la grande famille des Kanté de Kissidougou, un véritable réservoir de célèbres artistes guinéens défunts ou vivants.

Citons-en au passage quelques uns :

- Les regrettés chanteurs guitaristes Facély Kanté, et Diarra Kanté ;

- Djomba Kanté, Directeur de L'ensemble Instrumental et choral de Kissidougou ;

- Manfila Kanté, chanteur des Balladins ;

- Djélaye Kanté, guitare Solo du Niandan-jazz et la vedette internationale Mory Kanté, etc...

Sur cette liste désormais figurera en encadré à coté des défunts l'impétueuse Mama Kanté.

Une identité remarquable

Mama naît en 1963 à Kissidougou de Djéli Fodé Kanté, compositeur fécond et de Djésira Diabaté, compagne inspirée du maître du balafon. En cette période d'entre-deux-guerres, les hommes naissaient avec des tempéraments de feu, raconte l'anecdote qui courait les sentiers des villes à cette époque. En tout cas, pétulante comme nous l'avons connue, Mama Kanté ne pouvait infirmer cette anecdote.

Dans la société traditionelle mandingue, la vie de l'artiste est souvent toute tracée. Il appartient alors à l'individu par son métier d'être plus qu'une personne, une personnalité. C'est ce que voulût Mama Kanté.

Ses premiers pas dans le monde de la musique sont guidés par son père, son cousin Yomba Kanté et sa tante Soba, tous deux émérites compositeurs.Sa mère, en intelligente égérie, préfère l'intimité anonyme dans ce qu'elle apporte. Quelques chants frédonnés avec les imperfections de l'âge, des pas esquissés avec bonheur au milieu du cercle de famille réjoui, ainsi va la vie pour Mama durant ces premières années de son enfance.

A partir de 1943, un autre cousin, phénoménal guirtariste trditionnel Sékou, va prendre Mama en main. Il attise en elle la passion de la musique aux sons de son instrument maîtrisé. Il sera pour elle une vraie palée dans sa vocation naissante. Quand jouait le grand cousin spontanément, Mama s'emportait et dansait toujours. Ses amis se souviennent de cet air populaire qu'elle affectionnait particulièrement : Nanfoulen.

Comme elle savait déjà trépigner, la petite Mama .. Comme elle était leste .. Ces qualités essentielles lui sont restées, se sont multipliées et se sont enrichies au fil des années d'expérience. Ecoutant attentivement les aînés, elle découvre la sagesse de la littérature orale. Les contes, proverbes, légendes épiques, les chapelets de litanies généalogiques lui ouvrent les portes de la société et celle de l'histoire.

Mais en 1946, son cousin Sékou Kanté la quitte malheureusement pour Dakar où vivait désormais sa mère Soba, remariée à Diaraba Kouyaté. La séparation est déchirante pour Mama ; elle pleure de ses innoncentes larmes de dix ans.

La famille la console et la réconforte. Les frères Djéla et Sékou Kanté lui promettent assistance assidue. Ensemble, ils aimeront les fêtes populaires de leurs chansons grivoises deviennent ainsi le miroir de poche des jeunes de Kissidougou. Le miroir qui ne ment pas et dont les reflets montrent avec vitalité la fouge d'une jeunesse enracinée dans les traditions africaines. Sous l'oeil vigilant et complice du père, les jeunes s'activent avec bonheur dans les cérémonies de mariages, de baptêmes, etc...

S'associant au passage à d'autres groupes de jeunes, les enfants Kanté élaborent ainsi dans des élans improvisés, la tessiture musicale qui fit éclore la voix de Mama.

En 1951, Mama se marie à Kankou Fodé Kouyaté, virtuose du balafon, et alors commence pour elle une vie d'aventure. Son mari appartenait, disait-on, à l'espèce des ''oiseaux migrateurs''.

Pendant 4 ans, ils vont en tournée à travers l'Afrique Occidentale : Côte d'Ivoire, Haute Volta, Libéria et Sierra Leone sont tour à tour sillonnés par ce couple de musiciens incendiaires. Mama, angélique ou démoniaque à souhait, Kankou Fodé balafoniste exhibitionniste, faisaient accourir des foules nombreuses et généreuses.

Leurs amis témoignent qu'ils vont s'acheter avec les différents dons de retour en Guinée deux camions d'occasion T55 - incroyable peut-être, mais vrai. C'est au cours de cette tournée africaine que Mama deviendra mère pour la première fois en 1953 à Divo en Côte d'ivoire. Le couple appellera Mamady, ce charmant garçon. Mama aura par la suite 11 maternités, malheuresement quatre seulement survivront : Mamady, Mamoudou, Djéli Fodé et Aly.

La création de l'Ensemble Instrumental et choral de la Radiodiffusion Nationale en 1960 constitue l'événement capital de la vie artistique de Mama Kanté, car c'est à l'image de ce laboratoire de la tradition musicale de notre pays que vont naître d'autres ensembles dans toutes les régions avec en tête de liste celui de Kissidougou, son patelin natal.

Choisie en 1962 comme vedette de l'Ensemble naissant, Mama par ses vocalises personnalisées, sa gestuelle stylisée devient incontestablement une identité remarquable.

Les textes de ses chants par contribution collective gagnent en vigeur patriotique. Elle débarque ainsi en 1963 à Conakry pour le 2e Festival Artistique avec l'Ensemble Instrumental et Choral de Kissidougou, dans leur escarelle culturelle un titre gorgé d'africanisme : ''OUA''.

La conscience nationale vocalisée

Progressivement, Mama Kanté sortira sa province de sa léthargie culturelle comparée à sa voisine, la ville de Gueckédou. En 1966, avec ''Sagougnouma'' et ''Dia 66'', le nickel de la voix la grande Dame de Kissi rutile sur les coeurs des mélomanes guinéens et africaines. Elle est décorée de la Médaille d'honneur du Travail. Mais, c'est vraiment au Festival artistique et culturel du 9 au 27 Mars 1970 que la personnalité de Mama éclabousse le tout Conakry. Elle ouvrage un nouveau ''Dia 70''>>, qui provoque chez le critique Ibrahima Kalil Diaré une irrésistible tentation de comparaison : ''Mama Kanté, écrit-il, c'est la Mahalia Jackson de Guinée''. Cet hommage, car il en est un, de la plume de ce vert critique qui n'affectionne point les étiquettes ou labels de célébrité collés au dos d'artistes qui ne veulent qu'être eux-mêmes, est bien étonnant et suffisamment révélateur.

Mama Kanté, c'est la révélation du Festival 70. Volcan en action. Elle fait éruption au Palais du Peuple de Conakry, et les laves incandescentes de sa voix purifient les coeurs en détresse. Elle déplie avec un rare bonheur son puissant registre vocal. Elle est en pleine possession de toutes les ficelles des chantres traditionnels mandingues : clarté de l'expression, densité des textes, beauté gestuelle.

Pour plaire et satisfaire son auditoire, Mama Kanté n'eut point besoin de beauté, elle avait un visage dont la plasticité savait épouser un charme souverain.

C'est à partir de l'agression impérialo-portugaise de novembre 1970 que Mama Kanté va symboliser ''la conscience nationale vocalisée''. Ses chants vont implacablement fustiger la félonie et exhorter à la lutte glorieuse.''Simika'', ''22 Novembre'', ''Honte à l'impérialisme'', ''Mandjou'' sont parmi les plus populaires de son répertoire.

Elle règne littéralement à son insu peut-être ou avec la complicité de ses coéquipiers sur l'Ensemble de Kissidougou. Les arrangements musicaux lui laissent la bride au cou. Soutenue par une flûte pastorale, elle joue le coryphée dialoguant avec un choeur contamment sollicité. Elle apparaît comme une almée consommée au milieu de balafons, koras, tam-tams et konis déchaînés.

A ce rythme, l'Ensemble de Kissidougou devient un habitué de la première place au Festival National et Mama Kanté une véritable attraction. Et quand Mama fuguait pour s'occuper de sa riziculture, (eh oui, .. joignant la voix aux bras, notre Mama nationale possédait des hectares qu'elle exploitait régulièrement. Comme vous le devinez, elle ne se nourrissait pas de son art, elle nourrissait son art ..), l'ensemble de Kissidougou, même s'il offrait de plus belles voix et de plus belles femmes n'avait point le même crédit, le même accueil.

Le repos mérité

Mama n'appartenait pas vraiment à l'Ensemble de Kissidougou, elle était au peuple tout entier comme tous ces grands artistes qui l'ont précédée dans l'au-delà : Bakary Cissoko, Diara Kanté, Facély Kanté, Demba Camara, Sory Kandia Kouyaté, Petit Fodé Dioubaté et ... tous ceux-là qu'elle a chantés dans ce qu'il faut appeler le ''Testament de Mama'' sublime composition baignée de passion et de respect ému.Cette femme pensait souvent à la mort. Elle ne lui faisait pas peur, me confie un de ses cousins, sans la rechercher quand même, elle croyait en fervente musulmane que ce doit être une délivrance signée par la volonté divine.

Mama est ainsi restée à Makka, aux Lieux-Saints de l'Islam. Mort prémonitoire parce que mourir à Makka en pélérinage, pour Mama, la musulmane, c'est comme ouvrir les portes de la Vie Eternelle, dans le repos mérité d'Allah.

Justin Morel Junio

Nyépou Habas ,Une musicienne racée

La voici courbée amoureusement sur sa guitare. La caressant, la cajolant, la tapotant; elle s'est oubliée. La voici artistement évasive avec en filigrane cette présence sonore qui nous couvre de ses ondes et nous sensibilise.

Voici Nyépou Habas et sa guitare oblatives dans leur amour, comme une mère et son enfant. Mais oui, voilà bientôt quarante ans que la guitare est devenue l'enfant adulée de cette femme tendre et pondérée. Son enfant, elle l'a éduquée à sa façon, Simplement. Passionément. Et l'enfant a physiquement - pardon techniquement - grandi.

A coups de coeur et de doigts, Nyépou sait parfaitement aujourd'hui comment faire avec cette enfant qui a grandi sans être rebelle.

Sa mère Fanta Soumaoro, fidèle au voeu de son époux défunt, la conduit en 1950 à L'école avec cette secrète ambition : '' Nyépou sera une grande sage-femme". Effectivement aprèrs son certificat d'études, Nyépou choisit la santé. De 1956 à 1959, elle est assistante sociale. Mais sa vocation était certainement ailleurs.

Au collège déjà, les fêtes scolaires l'enchantaient. Elle s'en souvient encore aujourd'hui : ''j'aimais follement ces fêtes  jamais primesautière mais toujours fébrile, quand venait mon tour de chanter. O Dieu que j'avais une mauvaise voix''.

Cependant , on peut avoir une mauvaise voix et avoir bons doigts. C'est ce que comprit intuitivement Nyépou en s'interessant beaucoup plus à la guitare qu'au chant.

Femme de discipline, exigeante et femme de principes, l'armée de la hante. En 1961 c'est fait. Après un stage de formation à Kankan, la voici gendarme. Son unifome lui sied à merveille. La blouse blanche troquée contre la tenue kaki ne la bouleverse pas outre mesure, elle reste toujours belle. La même année, l'armée fonde le premier orchestre féminin moderne d'Afrique, Nyépou et quelques autres en sont les premières musiciennes.

Avec leurs innoncentes mandolines qu'elles grincent comme des cigales, elles jouent tout l'été et ne connaissent heureusement pas de bise. Le succès est ènorme. Des camps aux campus, de partout les hommes accourent étonnés et réjouis, ils pardonnent même les couacs. Les femmes aussi viennent nombreuses les voir, heureuses de découvrir des musiciennes aussi virtuoses et vertueuses sur scène.

C'est la farandole des voyages.

Elles sillonnent l'Afrique et certaines parties du monde. Partout ces ravissantes femmes aux mandolines ''ambiancent'' les salles.

En 1985, Nyépou toujours chef, jubile avec ses compagnes, le Parti (PDG) vient de leur offir de nouveaux instruments plus modernes : guitares électriques; battertie, tumba, saxes, trompettes etc . . .

Depuis, les Amazones sont devenues des locomotives que le succès n'effraie guère.

Symboles de l'égalité de l'homme et la femme pronée par le Parti Démocratique de Guinée; les ''Amazones'' refusent les facilités et fuient les futilités.

La consécration internationale pour Nyépou et ses amies, ce fut à Lagos au Festival 77 où, devant la multitude cosmopolite réunie, en musiciennes racées, elles animèrent avec un panache jamais atteint.

Nyépou n'oubliera jamais les fièvres nocturnes de Lagos. Elle dit toujours : ''Les vrais bonheurs hélas, ne reviennent jamais. A Lagos quand je jouais, je sentais que ces gens venus de partout m'écoutaient et me comprenaient et leurs rires, leurs cris, bref toutes leurs réactions m'extasiaient.''

Après ces quelques  mots le revoici courbée sur sa guitare. Nyépou n'a pas d'enfant et chaque fois que je la vois ainsi, je retrouve toujours le geste de la mère penchée sur son enfant, L'allaitant avec abnégation et sollicitant tout simplement peut-être qu'il s'ouvre à la vie.

Une guitare peut devenir un être vivant, si la personne qui la possède, lui insuffle son âme. Et Nyépou le fait si bien.

Justin Morel Junior

MAMADY CALA CAMARA , Le Flamboyant Chanteur de CAMAYENNE SOFA

Une page son histoire que beaucoup ignorent, c’est celle de son passage dans le Bembaya Jazz national en 1971. Avec Demba, le Dragon de la chanson africaine, il enregistre les chœurs et les cris dans les titres araba , Fatoumata , Dagna, PDG etc …

Mais le Niandan Jazz de Kissidougou qui n’acceptait pas ce départ fit des mains et des pieds pour le faire retourner dans sa préfecture d’origine, à l’époque , le Niandan tenait à détrôner le Bembeya et gagner les joutes artistiques dans les festivals nationaux qui étaient organisés à Conakry .

Le président Sékou Touré en personne interviendra pour sensibiliser Mamady. Enfin, il changera son ministre de la Jeunesse Abdoulaye Diallo Portos de l’aider à convaincre Mamady. Il craque et accepte malgré tout. On lui offre un électrophone et toute la collection des disques syliphone pour le remercier de sa fraternelle compréhension des exigences de la Révolution .

Il retournera à Kikissidougou et 3 mois après , il gagna Bamako ou il est aussi connu et aimé qu’en Guinée, plus tard c’est la Côte d’Ivoire qu’il découvrira en compagnie des frères Koivogui Pierrot et François,des guitaristes éprouvés tous deux morts, il ya des années.

Ensemble, ils fondèront le Camayenne sofa international en souvenir du groupe qu’ils avaient connu en 1974 à Conakry avec les Papa Kouyaté, Jean-Baptiste Williams , Riad Chaloub et Justin Morel Junior .
C’est dire que Mamady dont les inoubliables succès kogno koura et idissasso ont marqué l’histoire de la musique guinéenne, après une éclipse laborieuse était revenu la rage au cœur pour reconquérir le public qu’il a perdu, mais qui ne l’a jamais oublié.

Avec les titres Kobè na waati, chaque chose a son temps. Il était convaincu que son temps était arrivé avec ses huit compositions arrangées par le burkinabé Zakaria Mamboé, sponsorisés par les éditions Amacif.
Hélas, la maladie qui le rongeait-le diabète- ne lui donnera point le temps de jouir des fruits de son retour qu’il voulait foudroyant. C’est lui qui était foudroyé! La presse se mobilise en sa faveur, le public cotise, le gouvernement réagit, il est évacué sur Paris. Deux années difficiles ou son mal ne l’a point lâché, malgré tous les efforts.

Mamady Sofa qui était ingénieur froid à la Radio Télévision Guinéenne est mort le 1er octobre 2000 à Paris. La musique guinéenne perd en lui l'un de ses meilleurs interprêtes.

Justin Morel Junior

OUMOU DIABATE, LA DAME CHIC-CHOC

Namakan Samaké, ''L'Ange de N'Zérékoré''

SEKOUBA DIABATE BAMBINO, LA BOMBE MUSICALE MANDINGUE

Justin Morel Junior

YELI SAYON, '' L'HOMME AMBIANCE ''

KERFALLAH KANTÉ, L’oiseau du Sankara

Pour un oiseau quoi de plus naturel !

Justin Morel Junior

FODE BARO
AVEC TABASSY BARO,
Celui qui révéla Fodé Baro

C’est au cours d’une de leurs répétition dans mon salon à la Sig, qu’un ami à moi, en l’occurrence Justin Morel Junior venu me rendre visite fut émerveillé par les sons originaux que produisaient ces jeunes qui utilisaient juste des instruments traditionnels: guitares sèches, calebasses, cora et un harmonica.

Immédiatement, je fais les présentations et J.M.J.de dire: «je te félicite mon ami et je vous encourage les jeunes ;surtout gardez ces sons que je viens d’écouter et je vous aiderai car c’est une nouvelle sonorité de la musique guinéenne et bravo! ». Ainsi les jeunes après cette première rencontre avec JMJ dont ils avaient tant entendu parlé furent pleins de courage et firent désormais preuve de persévérance. De temps en temps JMJ assistait aux répétitions et conseillait. Déjà j’avais nommé Fodé comme chef du groupe, vu so sens de la discipline et son autorité morale sur les autres. Tous ces jeunes avaient des aptitudes, et des qualités.
Doura Barry qui étudiait en ce temps à Mamou, venait régulièrement pour ne pas rater les répétitions en faisant une jonction entre les études et la musique.

Jusqu’au jour où nous avions décidé de leur entrée en studio pour l’ émission radio intitulée: «Grand Gala du Samedi,GGS», que JMJ animait avec l’actuel ministre de la Communication M. Mamady Condé.
Le studio nous a pris toute une nuit jusqu’à cinq heures du matin. C’était la joie chez les jeunes d’apprendre que leur musique passerait sur les antennes de Radio Guinée. C’est donc lors d’une de ses émissions dans GGS que JMJ baptisa pour la première fois ce groupe du nom de «Tabaro»(contraction de Tabassy Baro).Grande suprise pour moi-même.
«Tabaro» sur les antennes, quelques uns de ses éléments furent sollicités par différents groupes principaux de la place.
C’est un grand réconfort moral pour moi que de voir aujourd’hui ces jeunes du
Tabaro: Fodé Baro, Doura Barry, Sékouba Kandia Kouyaté, Kabinè Kouyaté,
N’Fanly, Petit Condé devenir des grands de la musique guinnéenne et sur le chemin de
la réussite. La musique, je la vis et je côtoie le monde des artistes.
Que mon neveu Fodé Baro, aujourd’hui installé à Paris, soit devenu une vedette adorée des foules, surtout depuis son aventure avec les ‘’Sans-papiers’’, quel bonheur pour moi!

Justin Morel Junior

Nabil Awada,Handicapé à la flute enchantée

Justin Morel Junior

LA  SECONDE REVOLUTION DE LA MUSIQUE GUINEENNE

La musique guinéenne a déja acquis ses ''lettres de noblesse''...j'allais dire notes...'' avec des formations célèbres comme Kèlètigui et ses Tambourins, Balla et ses balladins, Bembeya Jazz National, Super Boiro Band, Horoya Band National, les Amazones. C'était, on peut dire les géants de la première génération de la musique guinéenne. Depuis 1974, avec la naissance du Camayenne Sextet, devenu plus tard Camayenne Sofa et, deux années après, le Syli Authentic puis le rush avec les Foniké Orchestra, Demba Orchestra, le Sankara Echo, le Tolo Rythme et les Fils de Raïs. La tendance s'est confirmée, le phénomène installé, le mouvement   consolidé.

C'est le début d'une ère nouvelle animée par des enfants terribles qui naissent avec des dents et mordre les grands à la stupéfaction générale. Cette nouvelle génération de musiciens guinéens, étudiants pour la plupart, a le goût des aventures, la passion des risques. Armés de science à l'université, ils n'ont peur de rien. Ils prennent leurs instruments et jouent à horizons ouverts. Mais la musique à des secrets pour la science, ils sont enfuis dans les alcôves de l'expérience. Seuls les aînés donc pourront souvent faire éclater les talents bloqués par l'inexpérience. On pourrait penser que les doyens sont complices de la situation. C'est certain. Et tant mieux pour la musique guinéenne, elle prouve ainsi avec éloquence sa maturité.

En tout cas, je me rappelle les cours et les conseils de Traoré Kèlètigui quand j'étais membre de Camayenne Sextet, ( le passé). Je sais aussi que les musiciens de Bembeya , Horoya ou des Amazones ont souvent passé leurs instruments à ces jeunes loups pour leurs spectacles publics ou leurs enregistrements en studio.

Si le Camayenne Sofa et le Syli Authentic, les autres ensembles juveniles n'ont pas encore acquis la notoriété internationale, cependant, il faut reconnaître qu'à l'intérieur du pays, ils ont bien bouleversé l'ordre des choses et sont largement plébiscités. Exceptés, les deux premiers ensembles les autres n'ont même pas sorti de disques mais leurs enregistrements sur bandes magnétiques inondent les discothèques de Guinée.

Penchons nous avec plus de détails sur la troïka de cette nouvelle génération.

CAMAYENNE SOFA

Cet orchestre est né d'un jam session de jeunes qui voulaient tout simplement enregistrer un poème sur Boubacar Demba Camara. Nous sommes en 1974. Le poème fini, ils décident de ''bricoler'' quelques titres. Le succès n'attend pas.

Etudiants pour la majorité, il fallait travailler vite et bien pour retourner aux cahiers et livres. Mais la musique est une passion qui dévore. Ainsi de jam-session, l'orchestre est devenu institution, des musiciens sont partis, d'autres sont arrivés, toujours fidèles à l'esprit du groupe.

La musique de Camayenne Sofa embrasse le ''tout vital''. Elle traite de la paix, de la guerre, de l'amour, de la mort, de la vie. Camayenne Sofa livre une musique qui concilie rythmes et mélodies en perpétuel renouvellement. Les rythmes bruts de la Guinée forestière copulent avec les mélodies du Foutah, les percussions et voix mandingues, les chants spontanés de la Guinée maritime dans un amour fécondant. Résultat de nombreux succès sont nés : Kogno Koura, Kouloumba, Tara, Kadija, Kini kini, Nanibaly, Femara,etc..

SYLI AUTHENTIC

Orchestre des pionniers de la Capitale , cet ensemble qui nait deux ans après les SOFAS a bien entendu dans les violons du vent les synphonies et les harmonies dont le grand public avait besoin. Aussi , sans hésiter a-t-il suivi la direction du vent.Les mélodies couvées par Syli Authjentic sont chaudes, suaves et toujours sentimentales. Depuis leur tubes ''Andrée'', ''Fabara'' Yéere Wolon, ces étudiants musiciens n'ont plus démenti leur inclination pour les notes douces coulées dans des arrangements sur mesure.

LES FILS DU RAIS

Un patronyme original qui créee l'intérêt et la sympathie. Une musique au tempo très personnel. Un style tous azimuts qui broie ou pétrit des genres musicaux différents en des accents guinéens indubitables. A ce titre, les chansons ''Sinka'', "''Salimou'', ''Mafoudia'' méritent attention et affection. Les fils du Rais travaillent toujours avec leurs mélodies avec soin. Il est à souhaiter qu'ils continuent à gratifier les mélomanes de leur fertile inspiration et de leur musique folâtre.

Après ce rapide panorama, notons que ces jeunes ensembles de la seconde génération se refusent l'étiquette de ''relève''. Dans leur entendement, ils ne relèvent personne, ils sont simplement la continuité de la musique guinéenne.

Ont-ils tort ou raison ? L'avenir nous le dira. Quoiqu'il en soit, on peut affirmer cependant avec certitude que cette floraison de nouveaux talents chez les jeunes, constitue bien la seconde révolution de la guinéenne.

Justin Morel Junior

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 FODE DIOUBATE, ''Un livre ouvert sur la postérité''

La mort est certes une chose fatale, mais quand elle aussi brutale et frise même le banal, le coeur humain ne peut s'empêcher pleurer.

Voici les circonstances. Nous sommes mardi 30 juin, Fodé Dioubaté dit Petit Fodé, aux environs de 19 h, sur sa moto 250 cc entre en collision avec une petite Simson de 50cc.

Le choc est violent pour Fodé. Il est atteint à la tête. Transporté à l'hôpital Donka les premiers soins sont immédiats. Toute la nuit de grands médecins resteront à son chevet.

Le destin est souvent impitoyable. Mais qu'on sache, la mort à toujours à un argument. Petit ou grand. Bête ou intelligent. Aussi n'allons-nous pas épiloguer sur le drame de cette mort terrible qui a frappé le monde des artistes et des mélomanes en la personne de petit Fodé, Directeur Général de l'ensemble Instrumental et choral de la Radio Télévision Guinéenne.

Si la force de l'oeuvre est de survivre à son créateur, l'on peut affirmer à raison que Fodé Dioubaté est immortel. Sa riche discographie avec le Horoya Band National et l'énorme bandothèque inédite qu'il nous a laissées attestent à suffisance de la créativité de l'artiste défunt.

UNE ENFANCE STUDIEUSE

Fodé Dioubaté était un artiste profondément militant qui  ne s'est séparé jamais de ses racines traditionnelles. Il naît en 1942 à Kankan de Fanta Kouyaté et de Dyéli Sory Dioubaté, deux grands artistes qui très tôt l'initieront à la technique instrumentale puis à l'art de la parole. Mais soucieux également de son ouverture au monde, ses parents l'inscrivent à l'école régionale de Kankan en 1949. Fodé étudiera tout son cycle primaire. La vocation artistique est forte en lui et le désir d'aider au plus tôt ses parents triomphe.

En 1961, il est agent du Comptoir Guinéen du Commerce Intérieur de Faranah. C'est là que loin du tout ''regard inquisiteur'' que tout va se jouer.

PETIT FODE SE DECOUVRE AU PUBLIC

Fodé parallèlement à ses activités professionnelles pratique la batterie au sein de l'orchestre fédéral. Tant bien que mal, il combine ses chansons en s'inspirant des percussions traditionnelles qu'il a maintes fois entendues crépiter au village.

En 1962, il est muté à Dabola. Ce sera pour lui la ville de l'audace. Il passe de la batterie à la trompette. Désormais plus rien n'arrête son enthousiasme. Un jour que le Kebendo-Jazz était en tournée en Dabola, excité par l'ambiance que créait merveilleusement l'orchestre déchaîné, Fodé décide spontanément de venir au micro. C'est l'étonnement. Des applaudissements saluent ses improvisations. Il est aux nues. L'audace à payé.

FODE DIOUBATE ET LE HOROYA-BAND DE KANKAN

Depuis ce jour, il sera trompettiste-chanteur. Quelques fois même, il s'essaie au saxo alto et ça va.

En 1963 Fodé sur les conseils de son frère Djelimandian Dioubaté, il rejoint l'Ecole nationale des Sports à Conakry pour se perfectionner. Profitant de son séjour à Conakry, a ses heures libres, Fodé offre ses services à l'orchestre Balla et ses balladins en qualité de guitare médium. Ce sera une expérience extraordinaire pour lui, les doyens de la musique lui enseignent la tempérance et l'amour du travail bien fait.

Après ses trois années d'études secondaires à Conakry, Fodé est maître des Sports. Il est muté à Kankan auprès des siens. Guitariste soliste, un temps, il abandonne cet instrument à Balaka Sandaly pour se consacrer désormais uniquement au chant. Les succès ne tardent pas ! Takoulata, Woussè, Ni Baritila etc... Le Horoya Band de Kankan brigue trois fois le titre national et le gagne en 1971. C'est la marque d'une consécration que l'orchestre ne démentira jamais. De grands concerts musicaux jalonnent la route du succès : Boloba, Tunya, Agression etc...

PETIT FODE, DIRECTEUR DE L'ENSEMBLE INSTRUMENTAL ET CHORAL DE LA RTG

Des thèmes populaires traitant de la vie, de l'amour ou de la mort aux thèmes patriotiques exhortant au sacrifice sublime pour la victoire de la liberté, rien n'échappe à l'inspiration de Fodé.

C'est ainsi qu'en 1977 pour célébrer le triplé du Hafia Football Club, il compose et chante avec des choristes de l'Ensemble de la RTG l'épopée sportive du Hafia-club.

La gloire pour lui est totale? Voilà ce qui explique qu'à la mort de la ''Voix de l'Afrique'' Sory Kandia Kouyaté, on pense immédiatement à lui car il avait déjà réalisé une oeuvre impérissable avec les artistes de l'Ensemble.

Devenu Directeur Général de l'ensemble en février 1978, Fodé ne confisquera jamais à son niveau exclusif les partitions solo. Il donnera à chacun sa place au soleil.

Par les récentes compositions de l'Ensemble Fodé avait convaincu les plus blasés depuis Kandia. Hélas! C'est en plein chantier de rénovation que la mort l'a frappé.

PETIT FODE EST IMMORTEL

Le drame c'est que le mort ne regrette jamais rien, mais nous qui l'avons connu et aimé avons plus de raison de regretter ce départ précipité.

L'homme meurt avec des projets. Petit Fodé, lui, rêvait de de réaliser une grande chronique chantée de l'Almamy Samory Touré dont l'héroïsme le fascinait et l'obsédait. Ce projet, nous en sommes certains sera réalisé un jour par ses pairs.

Si devant l'impuissance de l'homme face à la mort physique seule l'oeuvre d'une vie bien accomplie pour lui peut assurer l'éternité, Petit Fodé est donc immortel et son exemple demeure ''un livre ouvert à la postérité''.

Justin Morel Junior

LE BALLET OU LA FETE DES CORPS

Danser, c'est enchanter l'esprit et les yeux. Jamais les mots ne pourront décrire ces mouvements balancés, raccourcis, élancés, pivotants et chatoyants des corps emportés par l'empire orgiaque des tams-tams et les pétillements excitants des balafons.

Jamais quelle que soit notre verve, notre verbe ne pourra dire avec précision et concision l'ambiance d'un ballet. S'il est vrai que la danse est la chanson du corps, le ballet lui, serait un choeur, une chorale tant il requiert une infinité de détails forts qui font son charme, sa beauté. Car le ballet doit être beau. Bon. Pour ce faire il exige donc une riche chorégraphie dont les trois piliers sont le mouvement, la vitesse et la spontaneïté, impulsés par une musique appropriée qui réalise vraiment la fusion musique-danse, caractéristique fondamentale d'un ballet réussi. Surtout en Afrique où la musique appelle toujours à la danse, mais où le musicien suit le danseur et où les spectateurs participent d'un allant naturel, en une communion triangulaire, extraordinaire.

Ici les figures dansées obéissent souvent à des règles d'une souple mathématique du corps qui ne doit jamais rompre le plaisir des yeux et la jouissance auditive.

Quelle que soit la beauté des danses exécutées, si le ballet est mal habillé, si son décor et les costumes sont pauvres, l'oeuvre en souffrira à coup sûr.

C'est pourquoi, il faut bâtir le ballet sur un thème précis. De là, s'inspirer du temps et de l'espace relatifs au sujet pour les décors nécessaires. Le thème est le milieu de mouvance du ballet qu'il faut embellir de danses aux pas originaux, chauds étirés, selon les situations décrites par les gestes.

Parce que le ballet est la parole du corps. Essentiellement. Comment ne pas rendre hommage ici à nos Ballets nationaux: les Ballets Africains et le Ballet National Djoliba et tous nos ensembles fédéraux qui, avec une aisance exceptionnelle, ont créé des ballets à thèmes intégrés, traduisant les réalités de notre société, les beautés et les gloires de notre passé.

Les Ballets africains qui, depuis 1958 ont fait sept fois le tour de la planète auréolés des plus grandes palmes. Le Ballet national Djoliba qui, depuis 1964 a déjà arraché bon nombre de palmarès.

Du Temple d'or au festival folklorique d'Agrezento, à la médaille d'or du premier festival Panafricain d'Alger, au triomphe du FESTAC 77 de Lagos, il y a une traversée bienheureuse qu'il faut connaître pour apprécier les grands talents de nos artistes

Justin Morel Junior

Miriam Makéba ''Mama Africa'', La militante totale

Infatigable. Inaltérable. Miriam Makéba ''Mama Africa'' est toujours là. Elle chante et danse son bonheur de guinéenne et ses peines de sud Aficaine exilée. Sème aux quatre vents la vérité et ne récolte pas l'Afrique du sud et son apartheid, elle les traque partout où elle le peut. Makéba renoue aujourd'hui avec ses débuts : le cinéma.

Le Film AMOK de Souheil Ben Barka nous livre Miriam Makéba dans tous ses états : misère, colère, révolte, folie. Cheminement psychologique dramatique du quotidien sud africain incarné par une Miriam, vraie dans ses douleurs, sincère dans ses peines. Une autre carrière commence peut-être.

JMJ

LES CINQUANTE ANS DE MOMO WANDEL

Momo est un merveilleux saxophoniste à l'imagination facile et à l'inspiration multiple. Le doigté sensible et le souffle puissant, il a la science du saxo. Ses soli sont colorés, chatoyants, languissants de beauté. Avec un feeling débordant, il atteint à la perfection instrumentale des plus grands maîtres du sax. Sa voix éraillée et métallique à la Louis Amstrong et la maîtrise incontestable de son instrument font de lui un artiste au talent jncontestable. Il sort ainsi de l'ornière de l'indigence musicale pour constamment offrir à son public des oeuvres balisées de repères mélodiques d'une inspiration soufrée. Né le 30 octobre 1926, la vie de Momo Wandel se confond à l'histoire de la musique guinéenne moderne.

FESTIVAL: LE   ''SAX-SOLEIL''  MOMO WANDEL AU FESTIVAL DE JAZZ DE OUAGA

Conakry, 8 avril 2002- L'étincelant Momo Wandel sera présent cette année au Festival de Jazz de Ouaga, avec l'ensemble tradionnel qui l'accompagne depuis très longtemps. Des musiciens éduqués dans la pure tradition des troubadours des villages guinéens, mais ouverts aux accents jazzistiques qu'ils pénètrent aisément et intègrent élégamment dans leurs jeux.

Momo Wandel, lui, le ''Sax-Soleil'' rayonnera sur l'ensemble des 7 musiciens et sur le public grâce à ses doigtés voluptueux, son souffle super puissant, à plus de 70 ans ! Ce créateur volubile, ce chanteur à la voix rageuse, ce saxophoniste au jeu croustillant est un dandy dont la verve va innonder le tout Ouaga.

Les rappeurs du coin n'ont qu'à bien se tenir, car le vieux, sans complexe peut leur compliquer la tache, avec ses chants scattés qu'il sait débiter sur des cadences infernales. Le Festival de Jazz de Ouaga se tiendra du 25 avril au 2 mai 2002.

La participation guinéenne est goupillée par M. Siré Diabaté, PDG de l'Agence Cocorico, un mécène dont l'engagement pour la promotion de la culture nationale est établie et dont l'agenda artistique est déjà plein. Nous l'avons feuilleté pour vous. Nous avons extraits plusieurs petits scoops que nous glisserons dans nos news.           .JMJ

JMJ

KALEIDOSCOPE de la Musique Guinéenne

En considérant la musique guinéenne comme un immense kaleïdoscope, nous sommes très vite éblouis par les reflets de certaines formations orchestrales. Ce sont elles que nous  vous présentons.

KELETIGUI ET SES TAMBOURINIS

Ils ne sont plus à l'âge du biberon. Ils sont des doyens et mesurent toute la responsabilité de leur état. C'est pourquoi, honnêtement, ils veulent blanchir sous le harnais de la célébrité. Créateurs du premier concert guinéen : ''Soundiata'' les TAMBOURINIS ont un style caractérisé par la rayonnance alpestre des cuivres. MOMO WANDEL, BIGNE, CAMARA ET Maître "KELE", ravigotés par la présence de T.T. (Talibé TRAORE) ont surfiné leurs jeux de lèvres. On a connu les TAMBOURINIS avec Mamgboya, Toubaka, Donsoké, Soundiata, Bébé etc ...

Aujourd'hui encore un long frisson de jeunesse fait mouvoir l'Orchestre. Après une éclispe que beaucoup ont taxé d'écluse, il réapparaît et impose un chanteur et un chant : BABADIAN et MADERI. Le coup d'éclat est réussi et augure déjà de merveilleuses choses. Enfin, KELETIGUI et ses TAMBOURINIS pour le 14 Mai offrent un show d'un type nouveau. Parions que ce sera chaud et beau !

BEMBEYA JAZZ NATIONAL

Presonne ne niera qu'avec le Bembeya la célébrité a rencontré son garant le plus sûr et certainement le plus efficace. Relevant le défi du destin par la perte cruelle de DEMBA, le BEMBEYA JAZZ NATIONAL, nous est revenu sous un soleil nouveau. Continuité, tel est le mot qui cerne le mieux la personnalité artistique de cet ensemble. Le second souffle de Bembeya est rageur, car les artistes prennent le taureau par les cornes ! Pour eux, il ne s'agit pas de s'asseoir dans le fauteuil de la consécration rembourré des  nombreux lauréats glanés ici et là ; il s'agit constamment de  se  parfaire grâce aux initiatives nouvelles. SEKOU BEMBEYA ''orageux" guitariste aiguise encore son doigté MOUSSA MORY et SALIFOU accordant leurs voix aux nouvelles partitions. DOREGO et ses amis travaillent de nouveau leurs coups de langue tandis que MANGALA et SIAKA au rythme composent de nouvelles recettes. Attendons un peu et nous serons bientôt servis à satiété.

HOROYA BAND NATIONAL

C'est la benjamine des formations nationales et c'est connu que les benjamins sont généralement des enfants gâtés. Enfant chéri du public cet orchestre l'a toujours été.

Mais il y a bientôt une année que plus personne n'en parle. L'affection du public s'effrite et l'orchestre semble sombrer dans un certain anonymat. Venu de Kankan où il a grandi, HOROYA BAND NATIONAL est un grnd maître du verbe ; il l'a maintes fois prouvé par ses triomphes aux Concerts du Festival National. Mais depuis ...

Pourtant ses supporters férus affirment et crient partout : <<HOROYA BAND va revenir en trombe ! >> On veut bien le voir .

SUPER BOIRO BAND

Une formation qui produit beaucoup et qui s'est imposée aux Festivals Nationaux par la qualité de ses concerts. Le SUPER BOIRO possède une musique puissante, livrée tantôt avec force tantôt avec un calme charmant. YARABI KANI, WERE, SO I SI SA, SOMONO, KHAMULAMMA, sont des chants qui ne laissent pas diffétents. Superbe ouvrier de la musique le BOIRO BAND sait que "celui qui ne connaît pas autre culture que la sienne propre, est un handicapé". Aussi ne tripatouille-t-il avec le folklore des autres pays. Il le reprend correctement avec le souci de lui apporter honnêtement les couleurs locales. Voilà pourquoi au FESTAC 77 de LAGOS les hommes de MAMADOU NIASSA furent auréolés d'applaudissement frénétiques et d'articles magnifiques dans la presse Nigériane.

LES AMAZONES (orchestre Féminin)

Des femmes dynamiques qui coltinent en semble depuis plus de quinze ans et qui <<tricotent>> une musique trés maternelle. Etre musicienne n'est pas un lourd fardeau, quand on a choisi passionnément de l'être.

Et le moins qu'on puisse re connaître c'est que les Amazones aiment sérieusement la musique.

Des madolines et banjos jusqu'aux guitares électriques, elles ont trimé longtemps et furent souvent brimées par le paternalisme méchant de certains. Mais le découragement n'existe pas dans leur coeur. Elles ont toujours chanté la Guinée et l'émancipation de la femme africaine. Elles composent, orchestrent et interprètent aisément n'importe quel titre. Au FESTAC 77 de LAGOS, elles l'ont prouvé à la face du monde. Le chef d'orchestre NYEPOU HABBAS dit toujours : ''Nous nous sommes données à la musique, pourquoi la musique ne se donnerait-elle pas à nous ?''

SEYDOU NOUR THIAM

Seydou Nour Thiam, apparaît à 35 ans comme une star à laquelle le destin a refusé sa sollicitude. Pourtant ce musicien a tout abandonné pour réussir pleinement dans la musique.

Il en a la muse, le talent et l’expérience. Et pourtant, il en est encore là . Presque inconnu malgré la tonne de compositions qu’il garde dans sa besace artistique.

Seydou Nour Thiam, une mine d’or qui n’attend pas en fait qu’un explorateur. Volontaire et honnête car des aventures, il en a connues, le pauvre! Des producteurs fortunés lui ont volé des oeuvres pour accroître leur gain et d’autres  cupides, incapables de mener à bon port l’entreprise discographique. Des aventures burlesques et révoltantes en somme.

Seul son caractère opiniâtre  lui a permis de sortir deux disques. Le premier avec ''l’Africanium'' à Lagos en 1977 et le second en solo en1981 à Paris. Des œuvres qui lui ont tout simplement permis de franchir le seuil de l’anonymat mais qui n’ont guère assuré sa consécration. Une promotion véritable a manqué et l'absence de distribution internationale suivie des producteurs ont joué contre lui. Alors que tout l'appelle à la célébrité, il se trouve aujourd'hui encore coincé, sinon bloqué dans l'anti-chambre de la popularité.

Derrière lui, une vie d'aventure qui l'a mené un peu partout en Afrique de l'Ouest après la fin de ses études secondaires en 1970. A Dakar en 1971, avec les ''Damels'', il joue les Jimi Hendrix, Bob Dylan et autres dieux de la pop music.

Empruntant les instruments de musique aux artistes de bonne volonté, pour sûr, l'expérience était vouée à faire long feu. Quand même le Mali, la Haute-Volta (actuel Burkina Faso), le Togo, le Bénin et le Ghana seront visités par ces fantomatiques saltimbanques, avant que le groupe ne s'éteigne en 1972 à Cotonou.

En mal de boulot et sous la pression familiale, Seydou Nour Thiam va travailler dans la boulangerie Saconi à Lomé avant d'être expulsé faute de ''papiers réguliers'. Avant de quitter le Togo en 1973, il cotoïe les Safaris de G.G Vickey.

De 1973 à 1975, il se stablise au Bénin offrant des concerts scolaires et des bals populaires à Porto-Novo ou à Cotonou.

Là , il va vivre des expériences malheureuses en studio avec son ami Colomachi. Des enregistrements au studio EMI à Lagos restés sans suite, à la colère des frères Yanni de Cotonou avec lesquels il est toujours lié.

Seydou se révolte et abandonne momentanément tout, mais la rencontre avec Stephane Agboton, un féru de musique lui fait retrouver la bonne humeur. Ensemble, ils vont fonder le groupe AFASSA qui deviendra plus tard ''Aficanium'', le pont musical entre les Jeunes du Mali, de côte d'Ivoire, du Togo, de Guinée, du Nigeria etc...

Leurs compositions sont aux couleurs des pays d'origine mais un même sang les irrigue toutes. Une volonté avouée de sortir la musique africaine des cloisons régionales. En 1979, l'ensemble a défaut de soutien efficace s'essouffe, agonise et meurt. Seydou Nour reprend le chemin du bercail non en enfant prodigue mais en jeune homme prodigue avec le pesant d'or de son expérience internationale.

En 1980, il sort à Paris chez Ledoux Records ''Guinée Dimension 80'' avec des titres de bonne facture tirés du riche répertoire guinéen comme ''Sakho Dougou'', ''Woulou Koro'', ''Kankan Diaraby''etc.. Les mélomanes admirent sa voix et ses doigts mais lui conseillent des titres plus personnels.

En 1982, il réunit un groupe de huit musiciens:

1-Alpha Thiam(Guitares)

2-Macky Kanout(Basse)

3-Cheick Oumar Soumaré (Batterie)

4-Habib Tamba (Basse)

5-Pivi(Tumba)

6-Dyzicooper(claviers)

8-Fanta Fofana(Choeurs)

Avec ces artistes Seydou Nour Thiam enregistre plus de 14 titres qui, malheureusement sortent uniquement sur cassettes. Encore un autre goulot à la consécration internationale. Qu'importe, Thiam donne aux fans du reggae africain avec des chansons comme Teme Fore, Watu Yili, I Yolélé, Nina et Show me the way, des moments de vrai gaîté.

Mais sa famille le préfère aux champs, elle l'envoie à Dinguiraye diriger les travaux dans les vastes domaines de son père Macky Thiam, ce descendant de féodaux qui a toujours pensé que Seydou Nour Thiam était mieux ailleurs qu'en musique. Sa mère Fadima Tall de la lignée d'El Hadj Omar Tall ne pensait pas autrement aussi. Pendant deux ans l'agriculture sera sa chose puis en 1984, il décide de redescendre sur Conakry en se jurant de percer et d'éclater enfin sur le plan international.

Actuellement, il répète avec d'autres jeunes talentueux un répertoire bien corsé et volontairement loin des sentiers battus du reggae devenu un fourre-tout qui prostitue hélas bien d'artistes africains. Celui que le Palais du Peuple va connaître enfin physiquement à une imperturbable certitude: ''les beaux jours arrivent''

Justin Morel Junior

MUSIQUE: BAMBINO VU PAR ''LE MONDE'' du 17 Avril 2002

Le griot moderne de la musique mandingue

Amen.

VIE DE STAR: MORY KANTE CHEZ MOI

Conakry, 26 avril 02 - Hier, 21h 20, François, mon fils aîné tambourine avec plaisir sur la porte du salon, puis en une révérence suspecte, il sourit et laisse entrer un homme de blanc vêtu.  C'est Mory Kanté, le griot plAnétaire qui vient en cette nuit me rendre une visite amicale. Agréable surprise.

Nous nous embrassons, Maguy, mon épouse, le chahute: '' Moi, les maris qui abandonnent leurs épouses, je ne les reçois pas !''. Juste une taquinerie, car Mory et moi étant amis depuis très longtemps, selon les traditions guinéennes, elle est aussi un peu son ''épouse'' moralement. Mory se défend: ''Tu es toujours ma femme et tu le resteras, nos enfants sont là, tu vois, tu ne peux partir et moi,  je ne suis jamais parti, même quand je suis loin''. Retrouvailles chaleureuses, Mory Kanté rentre de Jobourg où il vient d'être sacré par des médias sud africains ''Meilleur Artiste Africain en 2001''.

Nous parlons de son dernier ''bébé'', l'album ''Tamala'' qui consacre son extraordinaire come back. ''Mr Top 50'' demeure une référence de qualité, de continuité, une célébrité confirmée de l'arène musicale universelle. Mory Kanté a su, par les 21 sensualités de sa kora, émerveiller le monde`au mileu des années 80, et depuis, il a régulièrement grimpé, malgré des déserts passagers, dans les hits de la world music.

Notre rencontre remonte`à la fin des années 70, lorsqu'après la victoire du Hafia Football Club, la Guinée s'ouvrait au monde à nouveau, au lendemain du Sommet de la réconciliation des frères ennemis à Monrovia ( Sekou Touré, Leopold S.Senghor -Houphouet Boigny), Mory était revenu au pays pour reprendre attache avec la mère patrie qu'il avait quittée, mais jamais oublié, malgré ses succès avec le Rail Band de Bamako avec le titre ''Walignoumalombaliya''. De retour, il avait fait plusieurs  jams sessions avec le musicien polyvalent Kémo Kouyaté. Ils avaient réalisé ensemble notamment la chanson ''Bimoussolou'', plus tard interdite sur les ondes de la ''Voix de la Révolution'' de même que le clip( l'un des premiers que je fis) à la télé, interdiction pour des raisons bizarres que je raconterai bien un jour. L'ayant appris, Mory sera terriblement déçu. Mais, cela renforcera notre amitié. Chut....

Mory est donc chez moi ce soir pour un brin de causette amicale. Ma mère (85 ans, depuis le 30 mars dernier) qui le connait bien lui rappelle le séjour de son manager belge Vouters en Guinée, les bons moments passés à Conakry, son succès international avec Yekèkè, etc. La mémoire de maman est phénoménale. Mon fils aîné François, lui a un problème qu'il murmure à l'oreille de sa mère qui sourit et déclare amusée:'' Mais, ce n'est pas moi qui vais parler à ta place, viens parler à ton tonton Mory Kanté. Alors, Fan (son sobriquet), s'approche et dit:' ' Tonton, je suis président du club culturel de mon école St George et nous organisons une petite kermesse, si vous pouviez venir ce samedi 27 avril à la clôture, cela ferait vraiment plaisir à tous mes amis...'', Mory l'interrompt gentiment en lui donnant son accord. Heureux comme héron, Fan, 17 ans, 1m 87est en terminale et prépare son deuxième bac.

Il est déjà 21h50. L'on n'a pas senti le temps passer. Mory est prolixe et amusant à la fois, même quand il prend ses airs de chercheur moderne invétéré. Bonne soirée Mory et bonne nuit à mon fiston qui, tout comblé d'avoir obtenu la participation du griot électrique à sa kermesse, dormira les poings fermés. Tout victorieux. JMJ

Justin Morel Junior

IN MEMORIAM: LE CHANTEUR MANFILA KANTE DABADOU DE KELETIGUI ET SES TAMBOURINIS N'EST PLUS

Conakry, 15 mai 02 - Triste nouvelle que celle de la disparition ce jour de l'un des doyens de la musique africaine moderne de Guinée: Manfila Kanté Dabadou. Une crise cardiaque traitresse a terrassé, celui dont la voix a accompagné les premières amours de nombreux adultes ou vieux séducteurs actuels. Ancien sociétaire des Ballets Africains de Keita Fodéba (1959-1961), Animateur des Tambourinis depuis, il a travertsé le vingtième siècle avec la candeur du septuagénaire ébloui.

Sa voix profonde et agréable, était sans pareille pour décrire la sorcellerie de l'amour, les mystères de la mort, la saga du Manding Médiéval. Compositeur traditionnel qui a su faire une transition heureuse vers le moderne, Manfila Kanté, restera le chantre de ''Soundiata'', ''Nanfoulén'', Toubaka'', ''Samankoro'', ''Ilo le Gbanina'', Yélimamgboya'', ''Donsokè'', des chefs d'oeuvre bassinés avec Kèlètigui et ses Tambourinis.

Balafoniste, guitariste de charme, auteur-compositeur, celui qui nous quitte à 70 ans est de la génération, de la race des créateurs. Une espèce en voie de disparition, comme le confirme sa mort.

Son jeu de guitare est aéré et les doigtés en trémolo épluchent des mélodies dont lui seul a le secret.Un jeu vocal collé à celui de la guitare. Un jumelage qu'il inventa même avant George Benson. Secret qu'il tient de Kabinè Diabaté, le compositeur originel en 1949 de ''Diarabi'', autrement appelée ''Macalé''. Chanson guinéenne mille fois reprise, entre autres par des grands noms comme Manu Dibango, Hugh Masekela, Sam Mangwana, Ami Koita, Aicha Koné.

Manfila aimait à dire: ''Je n'ai jamais appris à jouer au balafon. Je l'ai pris un jour et je l'ai joué, tout simplement. Tout naturellement.'' Vrai. Son père Ibrahima ''Balafo'' Kanté, était un instrumentiste incomparable et fabricant réputé. Il était la référence de tous les musiciens de Kankan et de toute la Haute Guinée. Son environnement naturel l'avait tant et si bien couvé qu'il avait appris ''mentalement'' à jouer de cet instrument mythique.  Idem pour la guitare qu'il gratouille dès 1946.

Chauffeur de profession, Manfila avait obtenu son permis de conduire en 1952, en Côte d'Ivoire et depuis, il a plutôt continué comme chanteur avec une imparable triptyque: connaissance de l'Histoire, maîtrise de l'actualité, recherche thématique sur les femmes. Prince des mouvements '' Mamayas'', Manfila était incontournable pour les fêtards de l'époque. Depuis, les temps ont changé, des amis sont morts, des musiques éphémères se sont envolées. La voix de baryton amoureux de Manfila est restée la même. Traversant toutes les générations de musiques ouest africaines. De sa première chanson en orchestre moderne ''Djessou'' aux dernières versions de ''Diarabi', sur guitare acoustique, Manfila Kanté a su garder sa touche de sensibilité à fleur de peau.

Musicien préféré de la vedette ivoirienne Aicha Koné, à laquelle Manfila Dabadou se plaisait à offrir ses compositions et qui les interprétait toujours avec un exquis plaisir, l'artiste dont la voix à la fraîcheur éternelle, avait un suc puissant qui faisait oublier sa ''sympathique laideur'' qu'avait aggravé un incroyable accident survenu durant les années 70 à l'orchestre.

La musique guinéenne est riche de trois Manfila Kanté, tous guitaristes et chanteurs et cousins. Un homonymat qui les amuse, tandis que le public et les journalistes pour s'y retrouver les ont affublé des épithètes résidentielles comme   ''Dabadou'', pour celui de Kèlètigui et ses Tambourinis, '' Paris/Farabana'', l'ex coéquipiers des Ambassadeurs du Mali et '' Kissidou'' pour celui de Balla et ses Baladins.

L'artiste défunt laisse une généreuse postérité:17 enfants, trois épouses. Tous éplorés, mais fiers de l'oeuvre du ''paternel''. Celui qui chantait dans ''Sou té monèbo'': '' Si tu souffres, mon frère, ne te suicides pas pour autant, car la mort ne te vengera pas de la souffrance'', s'en est allé subitement, happé par l'inévitable faucheuse. C'est vrai, le mort ne regrette jamais rien, mais, nous le regretteront toujours. Ses nombreuses compositions sont d'inoubliables repères sur le chemin de la vie. 

La levée du corps aura lieu ce vendredi à la morgue de l'Hopital Ignace Deen, prière à la Mosquée Fayçal, enterrement au Cimetière de Camayenne aux environs de 14h30.

Que son âme repose en paix et que la terre lui soit légère. Amen.